Flux | Ruta Butkute en Norman Dilworth

Bradwolff & Partners präsentiert mit Stolz Flux, eine Ausstellung mit Werken von Ruta Butkute und Norman Dilworth

Eröffnung: 1. November, 17:00 – 19:00 Uhr
Ausstellung bis zum 21. Dezember 2024

Dialog zwischen den Künstlern
Die Ausstellung Flux führt die Arbeiten von Ruta Butkute und Norman Dilworth in einem Dialog über die Entwicklung der Skulptur zusammen, mit einem Fokus auf die Dynamik zwischen Material, Bewegung und Raum. Beide Kunstschaffenden teilen die Faszination für das Wesen der Materialien und schaffen Werke, die über das Greifbare hinausgehen und zu einer neuen Erfahrungsdimension einladen.

Ruta Butkute
In ihren jüngsten Arbeiten untersucht Butkute, wie sich Materialien transformieren und unerwartete Bedeutungen offenbaren. Sie kombiniert Keramik, Porzellan und funktionale Elemente ikonischer Designmöbel zu Installationen, die Bewegung suggerieren. Inspiriert vom Philosophen Merleau-Ponty, der die Wahrnehmung an den Körper koppelt, erforscht sie, wie Wahrnehmung aus der Beziehung zwischen Körper und Umgebung entsteht. Ihre performativen Installationen laden zur Bewegung ein: Besucherinnen und Besucher werden ermutigt, den Raum zu erkunden und in einen Dialog mit den Skulpturen zu treten. Das Ergebnis ist eine Erfahrung, die gleichermaßen persönlich wie kollektiv ist.

Butkute durchbricht die Grenzen traditioneller Skulptur und Installationskunst. Ihre Arbeiten sind alles andere als statisch; sie loten die Grenze zwischen dem Physischen und dem Dynamischen aus, indem sie in einen Dialog mit Performerinnen und Performern treten. Das Unerwartete spielt dabei eine zentrale Rolle. Sie betont die Schönheit des Unvollkommenen und Flüchtigen und zeigt, wie Veränderung und Bewegung neue Möglichkeiten eröffnen können.

Norman Dilworth
Dilworths Skulpturen offenbaren ein Spiel von Formen und Räumen, das die Betrachtenden dazu einlädt, aktiv an der Raumerfahrung teilzuhaben. Er erforscht die Dynamik zwischen Abstraktion und Natur, wobei seine geometrischen Strukturen mit der Umgebung in ein Zwiegespräch treten. Diese Interaktion zwischen den Elementen evoziert neue Bedeutungen und Perspektiven, die die Wahrnehmung und physische Erfahrung des Betrachters erweitern.

Dilworth nähert sich seinem Werk häufig über mathematische Regeln und Prinzipien. Seine Arbeiten basieren stark auf Geometrie, Wiederholung und systematischer Ordnung. Damit untersucht er, wie wir Formen und Strukturen wahrnehmen, und schafft Werke, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell herausfordernd sind. Sein Prozess betont oft eine Balance zwischen Ordnung und Chaos, indem er festen Regeln folgt und dennoch Raum für Variation und Interpretation lässt.

Gemeinsam bilden die Arbeiten von Ruta Butkute und Norman Dilworth einen Raum, in dem Veränderung und Entdeckung Hand in Hand gehen und in dem die Schönheit des Unvollkommenen im Mittelpunkt steht.

Bio
Ruta Butkute (geb. 1984, Kaunas, Litauen) lebt und arbeitet in Amsterdam. Sie stellte in renommierten Institutionen wie den Kaaistudios in Brüssel, der Teruhiro Yanagihara Gallery in Osaka und dem Museum Leuven in Belgien aus. Ihre Arbeiten sind Teil von Sammlungen wie dem Guldagergaard International Ceramic Center in Dänemark, der Amsterdam UMC Art Collection und dem Europees Keramisch Werkcentrum (EKWC) in den Niederlanden. Zudem nahm sie an renommierten Residenzen teil, darunter das EKWC, Rosas P.A.R.T.S in Brüssel und die Arita Residency in Japan.

Norman Dilworth (geb. 1931, Wigan, GB – gest. 2023, Lille, Frankreich) war eine führende Figur der abstrakten Kunst, bekannt für seine geometrischen Skulpturen, die zur Interaktion mit dem Publikum anregen. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen wie dem Stedelijk Museum in Amsterdam, der Tate in London und dem Kröller-Müller Museum in Otterlo vertreten. Wichtige Ausstellungen waren unter anderem Pier + Ocean: Construction in the Art of the Seventies in der Hayward Gallery und dem Kröller-Müller Museum, Einzelausstellungen in der Swart Gallery en Art Affairs in Amsterdam sowie eine Retrospektive im Musée Matisse in Le Cateau-Cambrésis. 2019 wurde er mit dem „Peter C. Ruppert Prize for Concrete Art“ ausgezeichnet.