KANTELING

Moving Gallery eröffnet am Samstag, den 29. August, die Ausstellung KANTELING mit neuen Arbeiten von drei Kunstschaffenden, die jeweils eine ganz eigene abstrakte Bildsprache pflegen, sich jedoch alle drei an einem besonderen Punkt ihrer Entwicklung befinden: In ihren neuesten Arbeiten vollziehen sie eine deutliche Wendung in Material, Technik oder Arbeitsweise.

Eine künstlerische Praxis steht niemals still. Manchmal entwickelt sich das Werk allmählich, manchmal schlägt ein Künstler ganz unvermittelt eine Richtung ein, die deutlich vom Bisherigen abweicht. KANTELING bringt drei Kunstschaffende zusammen, bei denen gerade jetzt eine solche Verschiebung sichtbar wird.

Zaida Oenema ist bekannt für ihre überaus präzisen Papierreliefs. Mit Bleistift, Skalpell und Lötkolben zeichnet, schneidet, brennt und faltet sie rhythmische Muster, die sich unter dem Einfluss von Licht und Schatten fortwährend verändern. Für KANTELING löst sie sich erstmals teilweise vom Papier und arbeitet auch mit Holz und Karton. Dieselbe Aufmerksamkeit für Rhythmus, Wiederholung und die sichtbare Handschrift der Künstlerin bleibt bestehen, gewinnt in diesen neuen Materialien jedoch eine andere Räumlichkeit.

Auch Daan Rietbergen vollzieht einen bemerkenswerten Schritt. Buchstaben und Typografie bildeten jahrelang den Ausgangspunkt seines Schaffens. Ausgehend von strengen Rastern transformierte er Buchstabenformen in abstrakte Kompositionen, in denen die Lesbarkeit zunehmend in den Hintergrund trat. In seinen neuesten Arbeiten löst er sich erstmals gänzlich von Buchstaben. Mit leichteren, fragileren Materialien untersucht er, wie sich seine grafische Formensprache ohne das Alphabet als Ausgangspunkt entfalten kann.

Für Lenneke van der Goot ist der Wandel eine Konstante. Ihr expressives Werk bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration, und sie sucht kontinuierlich nach neuen Techniken, Materialien und Maßstäben. In KANTELING präsentiert sie geschichtete Konstruktionen, in denen Zeichnungen auf Papier und lithografische Materialien vor- und hintereinander gesetzt werden. Die Dreidimensionalität lässt das Werk aus jedem Blickwinkel anders wirken.

Bei allen dreien wird im neuen Werk eine deutliche Verschiebung spürbar. Was vertraut war, wird losgelassen oder neu befragt. Dadurch handelt KANTELING nicht nur von dem, was zu sehen ist, sondern ebenso vom Prozess, der dem vorausgeht – von jenem Moment, in dem ein Künstler beschließt, eine neue Richtung einzuschlagen.

„Genau diesen Moment finden wir faszinierend“, sagt Galerist Arnoud van Mosselveld. „Man sieht Kunstschaffende, die genau wissen, was sie können, aber nicht darin verharren. Sie gehen das Risiko ein, etwas loszulassen und neu zu suchen. Wir wissen noch nicht, wohin diese Wendungen letztlich führen – und genau deshalb ist es so spannend, diese Arbeiten jetzt zu zeigen.“