Margret Wibmer: Art-Props & Works | Slotpresentatie van de tentoonstelling 'Collecting I: Bridges'

Bei The Merchant House: Slotpresentatie van de tentoonstelling 'Collecting I: Bridges' rund um die Sammlung von Christopher Springham FRSA.

Künstlerin Margret Wibmer im Fokus – zu sehen von Freitag, 5. September bis Sonntag, 28. September 2025.

Künstler*innen in der Sammlung von Christopher Springham – jetzt zu sehen bei The Merchant House:
Tony Andreas, Sylvie Bonnot, Peter Blake, Jim Dine, Tracey Emin, Elizabeth Frink, Barbara Hepworth, Damien Hirst, David Hockney, John Hoyland, Jasper Johns, André de Jong, Robert Longo, Henry Moore, Robert Motherwell, Julian Opie, Robert Rauschenberg, Bridget Riley, James Rosenquist, Christopher Springham, André Stempfel, Mary Sue, Donald Sultan, Dilruba Tayfun, Elsa Tomkowiak, Margret Wibmer, Jean-Charles Wundele, Zhu Hong, Banksy.

Die Multimediakünstlerin Margret Wibmer und der Sammler Christopher Springham FRSA begegneten sich erstmals 2021 bei The Merchant House (TMH). Seither hat ihr gemeinsames Engagement für gesellschaftlich engagierte Kunst und feministische Diskurse zu einem kontinuierlichen Dialog über Kunst und Freundschaft geführt. Nach Wibmers ausverkauften Salon d’Amour-Performances bei TMH im Juli 2025 und zum Abschluss der Ausstellung Collecting I: Bridges rund um Springhams Sammlung (derzeit bei TMH zu sehen) präsentieren wir mit Stolz die erste Werkschau von Wibmers „Art-Props“ („Kunstrequisiten“) – feine, handgenähte Masken und tragbare skulpturale Textilarbeiten, die im Kontext ihrer Performances entstanden sind – neben weiteren Arbeiten.

Die Installation von Wibmers „Art-Props“ fügt sich in Springhams weiter gefasstes Sammelprojekt ein, das gesellschaftlich relevante Fragestellungen im Werk wegweisender Künstlerinnen wie Tracey Emin, Elizabeth Frink, Barbara Hepworth und Bridget Riley verortet. Durch Wibmers Beitrag erhält das physische Erleben der Sammlung eine neue Dimension. Ihr Werk ruft die Körperlichkeit des Theaters in Erinnerung, insbesondere da ihre textilen Objekte – geprägt vom Abdruck und der Aura des Körpers, der sie trug – auch nach dem Ende der Performances präsent bleiben. Dieser Fokus intensiviert die emotionale Kraft der unmittelbaren Begegnung mit Kunst. Zugleich fordert er uns unerwartet dazu auf, die Springham-Sammlung online (www.kunstmatrix.com/en/the-bridge-gallery) erneut zu besuchen, um Vergleiche und Gegensätze zu erkunden und so ein tieferes Verständnis für Formen von Präsenz und Präsentation zu gewinnen. Wibmers Arbeiten gehen über das Szenografische hinaus – sie sind aktive Einladungen, gemeinsame Räume neu zu imaginieren: zu hinterfragen, was es bedeutet, eine Maske zu tragen oder sich dahinter zu verbergen, und über die Liebe nachzudenken, wenn sie uns dazu auffordert (wie in ihrem Salon d’Amour-Event, bei dem die Teilnehmenden einander Liebesbriefe vorlesen, während sie ihre Masken tragen). Wie sie selbst formuliert: „Über verschiedene Medien hinweg erforscht meine Praxis das Wechselspiel zwischen Körpern, Objekten und Räumen. Indem ich Ambiguität und Zufall einsetze, schaffe ich flüchtige Realitäten, die uns mit der Welt und miteinander verbinden – wobei ich fundamentale Themen wie Liebe, Mitgefühl und Tod verhandle und zugleich auf die dringlichen ökologischen, politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit reagiere.“

Bei TMH lenkt Wibmer das Augenmerk auf die wesentlichen kreativen Beziehungen zwischen Künstlerin, Sammlerin und Galerie – Beziehungen, die per definitionem multidisziplinär sind. Indem Wibmers Praxis diese zunehmende Multidisziplinarität nicht nur nachzeichnet, sondern vollkommen verinnerlicht, bietet sie eine anregende Reflexion darüber. Zugleich schenkt sie uns, ihrem Publikum, eine unmittelbare Resonanz: einen Spiegel für unsere Suche danach, wie wir heute leben und Kunst begegnen.

Margret Wibmer (geb. 1959, Lienz, Österreich) ist eine internationale bildende Künstlerin mit einem multidisziplinären Œuvre, das Skulptur, Video, Fotografie und partizipative Performance umfasst. Nach prägenden Jahren in New York – wo sie als Assistentin von Sol LeWitt und an der Seite der Künstlerin Kazuko Miyamoto arbeitete – ließ sie sich in Amsterdam nieder. Seither hat sie ein eigenwilliges und unverwechselbares Werk entwickelt. Textilien spielen eine zentrale Rolle in ihrer Untersuchung von Identität, Fürsorge und kollektivem Gedächtnis. Ihre Arbeiten wurden an renommierten Institutionen gezeigt, darunter Palais de Tokyo (Paris), RMIT Design Hub (Melbourne), Oude Kerk (Amsterdam), Capital C (Amsterdam), Nishida Kitaro Museum (Japan) und KAI 10 – Arthena Foundation (Düsseldorf). Zu ihren Publikationen zählen Monografien und Künstlerbücher, erschienen bei Kerber Verlag und VfmK. Wibmer lehrt derzeit an der NAFA (Singapur) und ist Vorstandsmitglied des Institute for Cultural Activism International (ICAI).

Christopher Springham FRSA ist Kunstsammler und Unternehmer mit einer dreißigjährigen Laufbahn in diesem Bereich…