ANNELIES DE GREEF - DINA VOS - HANNEKE VAN DER WERF

세 명의 작가 모두에게 자연은 드로잉과 회화 작업을 이끄는 영감의 온상입니다. 거의 투명에 가까운 풍부한 색채 사용은 이들의 공통적인 특징입니다. Annelies de Greef는 캔버스의 여백을 활용해 짙게 희석된 유물감으로 풍경에 대한 기억을 그려냅니다. Dina Vos는 펜과 연필을 사용해 미세한 선의 네트워크로부터 인공적 풍경 속 패턴을 드러냅니다. Hanneke van der Werf는 먹의 투명성을 활용해 색을 겹겹이 쌓아 올리며 유동적인 세계로 융합해 냅니다. 큐레이터 Astrid de Pauw는 7월과 8월 두 달간 WTC Rotterdam Art Gallery에서 열리는 경쾌한 여름 전시를 통해 이 작가들을 한자리에 모읍니다. ANNELIES DE GREEF Annelies de Greef에게 특정 장소에 대한 기억은 회화, 드로잉, 그리고 최근의 판화 작업의 출발점이 됩니다. 이는 환경, 공간, 풍경이 불러일으키는 감정과 경험에 관한 것입니다. 이를 '기억의 시각화'라고 부를 수도 있을 것입니다. 그림들이 특정 장소에서의 경험을 바탕으로 하고 있지만, 지리적 위치로 직접 연결되는 경우는 거의 없습니다. 중요한 것은 풍경이나 공간에 대한 관념, 구조, 그리고 바라보는 방식입니다. 작가에게는 이미지 자체보다 심상과 마음의 상태가 더 중요합니다. 이번 전시에서 Annelies는 자신의 전체 작품 세계를 아우르는 대형 회화 작품들을 선보입니다. DINA VOS Dina Vos에게 자연은 작가로서의 초기 시절부터 작품 활동의 영감의 원천이 되어 왔습니다. 드로잉과 회화에서 Dina는 서로를 둘러싸고 있는 인간과 자연 사이의 상호작용을 탐구합니다. 여기에는 수세기에 걸쳐 다양한 유럽 문화권의 정원 디자인과 식물학에 나타난 자연을 바라보는 관점이 포함됩니다. Dina는 특유의 정교한 드로잉을 통해 이러한 역사를 탐구하며, 이는 그녀의 영감의 원천이 됩니다. 피어나는 형상들과 그에 쏟는 정성은 자연과 맺고 있는 작가 개인의 관계를 보여줍니다. HANNEKE VAN DER WERF Hanneke van der Werf의 회화는 자연에서 영감을 받은 유동적인 세계와 같습니다. Hanneke에 따르면, 자연은 계획을 세우거나 의미를 생각하지 않고 살아갑니다. 자연은 우리에게 생각을 줄이고 "그저 숨 쉬고 존재"하도록 유도합니다. 나무는 새로운 잎을 피워낼 때나 반대로 잎을 떨어뜨려야 할 때를 알고 있습니다. 그 순간을 느끼기 위해서는 계획이 아니라 평온함이 필요합니다. 그녀의 그림은 이러한 조용한 평온 속에서 탄생하며, 자연 속을 거닐듯 작품 속을 거닐도록 관객을 초대합니다.