IN THE DEPTHS OF BLUE THERE IS YELLOW

전시 《In the Depths of Blue there is Yellow》에서 Kristoffer Zeiner는 Kim Wawer와 Philip Coyne의 작업을 한자리에 선보입니다. 준비 과정에서 두 작가는 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)의 에세이 《Reveries of Material Interiority》를 함께 읽었습니다. 바슐라르는 이 글에서 사물이 몽상과 사유를 통해 접근 가능한 내적 세계, 즉 아이디어와 연상, 새로운 연결의 무한한 보고를 품고 있다고 주장합니다. Kim Wawer의 도예 작업은 신체와 깊이 연계되어 있습니다. 작가의 유기적 조각들은 종종 자신의 신체 치수에 맞춰 성형되어 착용이 가능하거나 인간 신체의 연장처럼 느껴집니다. 구멍이 뚫리고 가지를 뻗은 형태들은 '그릇(vessels)'으로 기능하며, 자율적인 물질적 현존을 지니는 동시에 내면세계를 담아내는 매개체가 됩니다. 촉각적인 개구부와 유기적인 형태는 신체, 오브제, 공간 사이의 관계를 탐색하도록 이끕니다.

Philip Coyne(영국, 1989)은 조각, 드로잉, 2D 오브제, 텍스트를 매개로 작업합니다. 그의 작업은 역사적·사회적 구조가 어떻게 우리를 서로로부터, 그리고 주변 세계로부터 분리하는지, 또한 창조적 힘이 이러한 구조 내부에서 어떻게 작동하는지를 탐구합니다. 대형 2D 작업은 구상, 도시 풍경, 역사적 사료 및 문학을 결합하는 반면, 소형 조각과 드로잉은 사회적·물질적 힘의 수용체로서의 예술 작품 자체에 주목합니다. 이번 전시를 위해 Coyne은 Caspar David Friedrich(1774–1840)의 풍경화에서 인물 형상들을 모사했습니다. 이 인물들을 본래의 맥락에서 분리해냄으로써 그 기능은 변화하지만, 한때 그들이 머물렀던 풍경의 내적 풍요로움을 여전히 환기합니다.