KANTELING

Moving Gallery는 8월 29일 토요일, 각자의 독창적인 추상적 시각 언어를 지닌 세 작가의 신작을 선보이는 전시 《KANTELING》을 개막합니다. 세 작가 모두 작업 세계의 중요한 전환점을 맞이하고 있으며, 이번 신작을 통해 재료, 기법 또는 작업 방식에서 뚜렷한 전환을 보여줍니다.

예술적 실천은 결코 한자리에 머물지 않습니다. 때로는 서서히 전개되기도 하고, 때로는 이전의 작업에서 뚜렷이 벗어나는 새로운 방향을 불시에 선택하기도 합니다. 《KANTELING》은 바로 지금 이러한 전환의 순간을 맞이한 세 작가의 작업을 한자리에 모았습니다.

Zaida Oenema는 극도로 정교한 종이 릴리프 작업으로 잘 알려져 있습니다. 작가는 연필, 메스, 인두기를 사용해 그리고, 자르고, 태우고, 접어 나가며 빛과 그림자에 따라 끊임없이 변화하는 리듬감 있는 패턴을 만듭니다. 이번 《KANTELING》에서 작가는 처음으로 종이라는 매체에서 일부 벗어나 목재와 판지를 함께 다룹니다. 리듬과 반복, 그리고 손의 흔적에 대한 집요한 탐구는 그대로 유지되면서도, 새로운 재료를 통해 또 다른 공간성을 획득합니다.

Daan Rietbergen 역시 주목할 만한 발걸음을 내딛습니다. 오랫동안 문자 체계와 타이포그래피는 그의 작업의 출발점이었습니다. 엄격한 그리드를 기반으로 문자 형태를 가독성이 점차 희석되는 추상적 구성으로 변형해 왔습니다. 이번 신작에서 그는 처음으로 문자를 완전히 내려놓습니다. 보다 가볍고 섬세한 재료를 활용하여 알파벳이라는 출발점 없이 그래픽적 조형 언어가 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구합니다.

Lenneke van der Goot에게 변화는 상수와도 같습니다. 추상과 구상을 넘나드는 그의 표현주의적 작업은 끊임없이 새로운 기법, 재료, 스케일을 모색합니다. 《KANTELING》에서 작가는 종이 드로잉과 석판화 재료를 앞뒤로 중첩하여 배치한 다층적 구조물을 선보입니다. 이 입체적 구성은 작품을 바라보는 각도에 따라 매번 다른 인상을 전합니다.

세 작가의 신작 모두에서 뚜렷한 변화가 감지됩니다. 익숙했던 것들은 과감히 내려놓거나 새롭게 재탐색됩니다. 따라서 《KANTELING》은 눈앞에 펼쳐진 결과물뿐만 아니라 그에 선행하는 과정, 즉 작가가 새로운 방향으로 나아가기로 결단하는 바로 그 순간을 조명합니다.

“우리가 흥미롭게 여기는 지점이 바로 그 순간입니다”라고 갤러리 대표 Arnoud van Mosselveld는 전합니다. “자신의 역량을 완벽히 파악하고 있으면서도 안주하지 않는 작가들의 모습을 볼 수 있습니다. 그들은 익숙한 것을 내려놓고 새로이 탐색하는 위험을 기꺼이 감수합니다. 이러한 전환이 궁극적으로 어디에 가닿을지는 아직 알 수 없으며, 바로 그렇기 때문에 지금 이 작업을 선보이는 일이 매우 흥미진진합니다.”