Margret Wibmer: Art-Props & Works | Slotpresentatie van de tentoonstelling 'Collecting I: Bridges'

The Merchant House에서 만나는 전시: Christopher Springham FRSA의 컬렉션을 중심으로 한 Slotpresentatie van de tentoonstelling 'Collecting I: Bridges'.

아티스트 Margret Wibmer 조명 – 2025년 9월 5일(금)부터 9월 28일(일)까지 개최됩니다.

The Merchant House에서 현재 전시 중인 Christopher Springham 컬렉션 참여 작가:
Tony Andreas, Sylvie Bonnot, Peter Blake, Jim Dine, Tracey Emin, Elizabeth Frink, Barbara Hepworth, Damien Hirst, David Hockney, John Hoyland, Jasper Johns, André de Jong, Robert Longo, Henry Moore, Robert Motherwell, Julian Opie, Robert Rauschenberg, Bridget Riley, James Rosenquist, Christopher Springham, André Stempfel, Mary Sue, Donald Sultan, Dilruba Tayfun, Elsa Tomkowiak, Margret Wibmer, Jean-Charles Wundele, Zhu Hong, Banksy.

멀티미디어 아티스트 Margret Wibmer와 컬렉터 Christopher Springham FRSA는 2021년 The Merchant House(TMH)에서 처음 인연을 맺었습니다. 이후 사회 참여적 예술과 페미니즘 담론에 대한 공통된 헌신을 바탕으로 예술과 우정에 관한 지속적인 대화를 이어왔습니다. 2025년 7월 TMH에서 전석 매진을 기록한 Wibmer의 Salon d’Amour 퍼포먼스에 이어, 현재 TMH에서 진행 중인 Springham의 컬렉션 전시 Collecting I: Bridges의 대미를 장식하며 Wibmer의 퍼포먼스 맥락에서 탄생한 섬세한 수제 마스크이자 착용 가능한 조각적 섬유 예술인 ‘아트 프롭(art-props)’을 다른 주요 작품들과 함께 최초로 공개합니다.

Wibmer의 ‘아트 프롭’ 설치는 Tracey Emin, Elizabeth Frink, Barbara Hepworth, Bridget Riley 등 대표적인 여성 예술가들의 작업 속에서 사회적으로 긴요한 질문들을 탐구하는 Springham의 확장된 컬렉션 프로젝트의 일환입니다. Wibmer의 참여를 통해 컬렉션이 선사하는 신체적 경험은 한층 더 깊은 층위를 얻습니다. 작가의 오브제는 퍼포먼스가 끝난 후에도 이를 착용했던 신체의 흔적과 아우라를 간직한 채 전시 공간에 남아 극 예술의 고유한 신체성을 상기시킵니다. 이러한 시선은 예술과의 물리적 조우가 지닌 정서적 울림을 배가합니다. 동시에 관객으로 하여금 온라인 Springham 컬렉션(www.kunstmatrix.com/en/the-bridge-gallery)을 다시 찾아 비교와 대조를 모색하고, 현존과 프레젠테이션의 양식에 대해 보다 깊이 이해하도록 자연스럽게 이끕니다. Wibmer의 작업은 단순한 무대 미술을 넘어 공유 공간을 새롭게 상상하도록 이끄는 능동적인 초대입니다. 이는 가면을 착용하거나 그 뒤에 숨는 것의 의미를 재고하고, 작가의 유도에 따라 사랑에 대해 사유하도록 만듭니다(참여자가 마스크를 쓴 채 서로에게 러브레터를 낭독하는 Salon d’Amour 이벤트와 같이). 작가는 다음과 같이 밝힙니다. “다양한 매체를 넘나드는 나의 작업은 신체, 사물, 공간 사이의 상호작용을 탐구합니다. 모호함과 우연성을 활용하여 세상 및 타인과 우리를 연결하는 덧없는 현실을 창조하며, 사랑, 연민, 죽음과 같은 근원적 주제를 질문하는 동시에 당대의 절박한 생태적, 정치적, 사회적 과제에 응답합니다.”

TMH에서 Wibmer는 작가, 컬렉터, 갤러리 사이의 본질적인 창작적 관계망에 주목합니다. 이 관계는 필연적으로 다학제적입니다. Wibmer의 예술 실천은 이러한 학제 간 융합을 포착할 뿐 아니라 온전히 수용함으로써 이에 대한 지적인 성찰을 제시합니다. 나아가 관객인 우리에게 오늘날 우리가 어떻게 살아가며 예술과 관계 맺고 있는지를 비추는 거울을 건넵니다.

Margret Wibmer(1959년 오스트리아 리엔츠 출생)는 조각, 영상, 사진, 참여형 퍼포먼스를 아우르는 다학제적 작품 세계를 구축해 온 국제적인 시각 예술가입니다. 뉴욕에서 보낸 형성기 동안 Sol LeWitt의 어시스턴트로 활동하고 Kazuko Miyamoto와 협업한 후 암스테르담에 정착하여 독창적인 예술 세계를 발전시켜 왔습니다. 섬유는 정체성, 돌봄, 집단적 기억에 대한 작가의 탐구에서 핵심적인 역할을 합니다. 작가의 작업은 Palais de Tokyo(파리), RMIT Design Hub(멜버른), Oude Kerk(암스테르담), Capital C(암스테르담), Nishida Kitaro Museum(일본), KAI 10 – Arthena Foundation(뒤셀도르프) 등 유수의 기관에서 전시되었습니다. 주요 출판물로는 Kerber Verlag 및 VfmK에서 발간된 모노그래프와 아티스트 북이 있습니다. 현재 싱가포르 NAFA 강사 및 Institute for Cultural Activism International(ICAI) 이사로 활동 중입니다.

Christopher Springham FRSA는 문화 예술 분야에서 30년간 활동해 온 컬렉터이자 기업가로…