Textura (Lange Voorhout 102)

Textura (Lange Voorhout 102)

Hoda Afshar, Diane Cescutti, Koenraad Dedobbeleer, Lynnée Denise, Florian Hecker & Marcin Pietruszewski, Josh Kline, Sondra Perry, Johann Wilhelm Ritter

전시

05.09.2026 — 26.12.2026
오프닝

05.09.2026, 19:00
장소

West Den Haag in the former American Embassy, Lange Voorhout 102, The Hague

Textura는 철학적·이론적 관점에서 예술에 접근하는 West Den Haag의 국제 학제간 프로젝트입니다. 철학은 예술을 설명하는 도구가 아니라, 기존의 개념에 의문을 제기하고 경계를 허물며 새로운 통찰을 이끌어내는 방법론으로 기능합니다. Textura 2026의 출발점은 ‘월딩(worlding)’ 개념이며, 특히 철학자 가야트리 차크라보르티 스피박(Gayatri Chakravorty Spivak)의 작업에 주목합니다.

이러한 시각을 바탕으로 Textura는 다양한 분야와 맥락을 아우르는 작가, 비평가, 사상가 및 여러 실천가들을 한자리에 모읍니다. 본 프로젝트는 차이와 모순이 예술과 대립하는 것이 아니라 예술의 근원에 자리한다는 사유에 기반을 둡니다. 다양한 관점이 교차하는 지점에서 예술을 위한 공간이 생겨나며, 그 속에서 의미는 이동하고 기존의 형식은 새롭게 열립니다.

‘Textura’라는 제목은 직물이나 구조를 뜻하는 라틴어에서 유래한 것으로, 본 프로젝트의 큐레이토리얼 출발점을 관통합니다. 각 참여 작업은 자율적인 실천으로서 독립적으로 제시되는 동시에, 서로 다른 작품과 매체 사이에서 발생하는 조우와 공명, 긴장감을 통해 프로젝트 전체의 응집력을 형성합니다. 어떤 연결고리는 즉각적으로 드러나지만, 어떤 관계는 관객이 지나간 경험을 되짚어보는 과정에서 비로소 모습을 드러내기도 합니다. Textura는 West의 프로그램 역사 속 여러 순간들을 한곳에 엮어냅니다. 참여 작가 중 일부는 과거 West에서 작업을 선보인 바 있으며 이번에 새로운 맥락 속에서 다시 참여합니다. 본 프로젝트를 통해 처음 소개되는 작가들도 있으며, 향후 더 심도 있게 다루어질 예정입니다. 아울러 새로운 작가들이 프로그램에 지속적으로 합류하게 됩니다. 이로써 Textura는 상이한 실천들뿐만 아니라 과거와 현재, 미래를 유기적으로 연결합니다. 작가들의 다채로운 배경과 작업 방식은 단 하나의 예술적 정의 아래 통합되지 않습니다. 오히려 서로 다른 예술적, 문학적, 지적 입장들이 공존하는 상태 그 자체가 Textura의 출발점이 됩니다.

본 프로젝트는 본 기관의 4개년 연구 프로그램인 ‘Worlding Art’의 일환입니다. 이 프로그램을 통해 West는 예술을 작가나 기관에 의해서만 결정되지 않는 사회적·인간적 현상으로 탐구합니다. 관객과 공동체, 역사적 궤적, 그리고 더 넓은 문화적 이해 역시 무엇이 예술로 규정되는지, 그 의미는 무엇이며 예술이라는 개념이 어떻게 정의되고 범주화되는지에 기여합니다. ‘월딩(worlding)’이라는 개념은 세계를 고정된 실체가 아니라 관계와 시각, 그리고 의미화 과정을 통해 끊임없이 구성되는 것으로 이해하는 관점을 제공합니다. 이러한 맥락에서 Textura는 예술이 무엇인가라는 질문을 넘어, 새로운 예술 세계들이 어떻게 태동하는지를 묻습니다.

이러한 개방성은 프로젝트의 형식 자체를 결정짓습니다. 병렬적으로 구성된 프레젠테이션을 출발점 삼아, Textura는 출판물, 대화, 심포지엄, 퍼포먼스 및 다양한 공공 프로그램을 통해 지속적으로 확장될 것입니다. 이는 끊임없이 성장하고 변화하며 새로운 관계를 맺어가는 구조입니다.

Textura는 헤이그 곳곳의 여러 공간에서 펼쳐집니다. 본 프로젝트는 Lange Voorhout에 위치한 옛 미국 대사관 건물인 West의 현재 공간과 향후 West Den Haag의 영구 거점이 될 Spui 130에서 동시에 진행됩니다. Spui 130에서는 건물의 레노베이션이 완료될 때까지 ‘Testforum’이라는 명칭의 임시 프로그램을 운영합니다. 두 공간을 유기적으로 잇는 과정을 통해, 현재의 West에서 미래의 West로 이어지는 이행의 여정 또한 Textura의 일부가 됩니다.

이처럼 Textura는 차이, 모순, 쇄신이 단순한 부차적 속성이 아니라 예술의 존립 조건 그 자체로 작동하는 다성적(polyphonic) 실천으로 예술에 접근합니다. 의미가 고착되고 다채로운 시각의 가능성이 사라지는 곳에서 예술은 비로소 그 존재를 멈추기 때문입니다.

참여 작가:

Hoda Afshar는 정치와 미학, 지식과 재현, 가시성과 폭력 사이의 복잡다단한 관계에 주목하는 시각 예술가입니다. 작가는 이미지 생성이 우리의 상식을 강화하거나 전복시키는 방식, 그리고 지각을 형성하는 힘에 깊은 관심을 둡니다. 작가의 작업은 주로 이전에는 배제되었던 정치적·가시적 질서의 영역을 조명함으로써, 관객으로 하여금 우리가 무엇을 어떻게 보고 있는지를 성찰하고 재고하도록 이끕니다.

Diane Cescutti는 트랜스미디어 예술가입니다. 작가의 작업은 디지털 연산의 시초가 된 직조기를 출발점으로 삼습니다. 컴퓨터 화면의 씨실에서 실을 뽑아내어 이를 다시 직조기로 역추적하며, 소스 코드이자 근원적 원천(re-source)을 탐구합니다. 사변적이고 역사미래주의(histofuturistic)적이며 서사적인 접근 방식을 통해, 작가는 직조, 직물, 컴퓨터, 디지털 기술 사이에 얽힌 역사적, 기술적, 수학적, 미학적 연결고리를 탐색합니다.

Koenraad Dedobbeleer는…