TRYDAY: The Conductive Desert: Absence / Longing / Saturation

Tryday

Tryday는 작가들이 관객 앞에서 신작을 시험해 볼 수 있는 기회를 제공하는 V2_의 일회성 공개 행사입니다. 이러한 저녁 행사들은 설치, 퍼포먼스, 진행 중인 연구를 공유하고 탐구하는 열린 실험의 순간으로 작동합니다. Tryday는 작가와 방문객 사이의 대화, 피드백, 교류를 위한 공간을 조성합니다.

Flavia Dzodan은 암스테르담을 기반으로 활동하는 아르헨티나 출신 작가이자 연구자입니다. 그녀의 작업은 사운드, 무빙 이미지, 컴퓨터 연산 퍼포먼스, 글쓰기, 독립 출판을 아우르며 분류의 정치적 생애를 추적합니다. 즉 식민주의적 분류 체계, 제도, 연산 시스템이 영토, 지각, 가능한 미래를 조직하는 방식을 다룹니다. 그녀의 최근 연구는 정동적 로지스틱스, 알고리즘적 유령 현상, 지연 시간(latency), 인프라적 폭력에 관한 질문을 발전시키고 있습니다. 그녀는 Gerrit Rietveld Academie와 Sandberg Instituut의 Algorithmic Cultures 학과장이자 교수(Lector)로 재직 중입니다.

The Conductive Desert: Absence / Longing / Saturation은 Flavia Dzodan의 라이브 오디오비주얼 퍼포먼스로, 2025년 V2_의 The Illusion of Thinking 전시에서 처음 선보인 Absence / Longing / Saturation의 연장선상에 있는 작업입니다.

이전 설치 작업이 대서양 횡단 지연 시간, 네트워크 전송, 아르헨티나 연안을 통해 부재, 갈망, 포화를 추적했다면, 작업 과정에서 발전한 네 번째 작품 Affective Asymptote II – Littoral Longings는 기존 삼부작의 경계를 넘어 연안을 따라 내륙으로 이동하며 영토가 추출 가능한 상태로 전환되는 역사적 인프라를 추적하기 시작했습니다. The Conductive Desert는 대서양 케이블과 해안의 지연 시간에서 식민지적 사막화, 광업, 아카이브 필름, 항공 폭력, 그리고 추출 가능한 영토의 역사적 생산에 이르기까지 그 궤적을 더욱 발전시킵니다.

확장된 V2_ 버전에서 이 퍼포먼스는 1919년 네덜란드 영화 Het Argentijnsche vleesch를 이러한 역사적 회로 안으로 끌어들입니다. 1924년 Napalpí 학살 5년 전에 제작된 이 영화는 가축, 도축, 육류, 영토, 수출의 풍요를 통해 유럽 관객에게 아르헨티나를 제시합니다. 퍼포먼스에서 이 영화가 지니는 중요성은 바로 이 연대기에 있습니다. 학살이 일어나기 전, 하나의 시각적 체제가 이미 아르헨티나의 영토를 생산적 풍요와 수출 가능한 자원으로 가독화하고 있었던 것입니다. 이미지가 제시하는 것과 프레임 바깥에 남겨진 것은 동일한 역사적 장의 일부가 됩니다.

퍼포먼스는 상호 연결된 네 개의 장으로 전개됩니다. Transatlantic Drift는 네트워크 지연 시간, 지리적 좌표, 대서양 횡단 광케이블 인프라를 통해 암스테르담과 아르헨티나 연안 사이의 경로를 따라갑니다. The Apiri Probe는 안데스 식민지 광업으로 방향을 돌려, 찰스 다윈이 수직 광산 갱도에서 막대한 짐을 나르던 원주민 및 메스티소 노동자들에게서 기록한 무의식적인 “ay, ay”라는 신음을 재구성합니다. 여기서 신체는 에너지적 기질로 나타납니다. 즉 신진대사적 소모가 기계적 양력으로 변환되는 것입니다. Transatlantic Conduction은 아르헨티나 연안에서 이러한 시스템들을 한데 모읍니다. 이곳에서는 19세기 전신 케이블과 현대의 광케이블 네트워크가 식민지 폭력 및 독재 정권의 vuelos de la muerte의 흔적이 새겨진 해안선과 교차합니다. 신호는 마찰 없는 매끄러운 연결 대신 지연, 패킷 손실, 라우팅 편차, 품질 저하를 거치며 이러한 영토를 횡단합니다.

네 번째 악장인 Los cuervos no volaban은 전도 회로의 방향을 위쪽으로 전환합니다. Napalpí 학살을 역사적 분기점으로 삼아, 하늘을 물류적·행정적 위치로 고찰합니다. 즉 아래에 있는 자들이 그 결과에 노출된 채 남아 있는 동안, 영토를 측량하고 분류하며 조치를 취할 수 있는 수직적 비대칭성을 살핍니다. 네덜란드 영화는 이러한 지각적 구조의 일부로 이 악장에 진입하여, 영토의 가용성이 지속적으로 강제될 폭력 직전에 풍요의 풍경을 연출합니다. 영화와 Napalpí 사이의 5년이라는 간격은 작품의 시간적 구조의 일부가 됩니다. 살점의 풍요를 담은 이미지는 대규모 폭력 사건에 선행하며, 둘 중 어느 것도 다른 하나를 설명하는 삽화로 환원되지 않습니다.

이 프로젝트에서 ‘사막’은 텅 빈 지리를 가리키지 않습니다. 그것은 거주 영토를 비어 있거나, 지체되었거나, 불충분하게 생산적이거나, 혹은 또 다른 미래를 위해 전용 가능한 것으로 만드는 작동을 뜻합니다. 본 작업은 신체, 토지, 이미지, 신호가 순환, 추출, 통제를 위해 재조직되는 인프라를 추적합니다. 사운드는 SuperCollider, 네트워크 데이터, 라이브스트림에서 파생된 신호, 아카이브 흔적, 구술 텍스트를 통해 생성되고 변형됩니다. 퍼포먼스는 역사적 사건을 재구성하거나 서사적 해결을 제시하기보다, 식민지 노동, 아카이브 필름, 학살, 전신, 현대 네트워크, 그리고 현재의 일상적 순환이라는 양립 불가능한 시간성을 한자리에 병치합니다.

부재, 갈망, 포화라는 이 프로젝트의 초기 문법이 처음 설치되었던 V2_로 돌아온 이번 확장 버전은, 역사적 폭력이 단일한 사건으로 나타나기를 멈추고 대신 인프라로서 지속될 때—신체, 상품, 이미지, 신호가 계속해서 이동하는 시스템 내부에 내재화될 때—무슨 일이 일어나는지 묻습니다.