ANNELIES DE GREEF - DINA VOS - HANNEKE VAN DER WERF
ANNELIES DE GREEF - DINA VOS - HANNEKE VAN DER WERF
De natuur is voor alle drie de kunstenaars de inspiratiebron bij het maken van hun tekeningen en schilderijen. Een gemeenschappelijk kenmerk is het rijke kleurgebruik op een bijna transparante manier. Annelies de Greef gebruikt het wit van het doek om herinneringen aan een landschap uit te beelden in sterk verdunde olieverf. Dina Vos gebruikt pen en potlood om vanuit een netwerk van fijne lijnen patronen te onthullen in het door de mens gemaakte landschap. Hanneke van der Werf gebruikt de transparantie van inkt om kleuren laag over laag te laten samenvloeien tot fluïde werelden. Curator Astrid de Pauw brengt deze kunstenaars samen in een luchtige zomertentoonstelling die in de maanden juli en augustus te zien is in WTC Rotterdam Art Gallery. ANNELIES DE GREEF Voor Annelies de Greef vormen herinneringen aan specifieke plekken het uitgangspunt voor haar schilderijen, tekeningen en recente grafische werk. Het gaat om de gevoelens en ervaringen die worden opgeroepen door omgevingen, ruimtes en landschappen. Je zou het de visualisatie van herinneringen kunnen noemen. Hoewel de schilderijen gebaseerd zijn op ervaringen van specifieke locaties, zijn ze bijna nooit letterlijk te herleiden tot geografische plekken. Het gaat om het idee van een landschap of ruimte, een structuur, een manier van kijken. De gemoedstoestand is voor haar belangrijker dan het beeld zelf. In deze tentoonstelling presenteert Annelies grootformaat schilderijen uit haar gehele oeuvre. DINA VOS Voor Dina Vos is de natuur al sinds haar vroege jaren als kunstenaar de bron van inspiratie voor haar werk. In haar tekeningen en schilderijen onderzoekt Dina de wisselwerking tussen mens en natuur, die elkaar omringen. Hierbij kijkt zij naar de natuur in de vormgeving van tuinen en botanica uit verschillende Europese culturen door de eeuwen heen. Met haar kenmerkende verfijnde tekeningen onderzoekt Dina deze geschiedenis, die voor haar als inspiratiebron dient. De vormen die ontstaan en de aandacht die zij daaraan besteedt, onthullen haar persoonlijke relatie met de natuur. HANNEKE VAN DER WERF De schilderijen van Hanneke van der Werf zijn als fluïde werelden, geïnspireerd op de natuur. Volgens Hanneke leeft de natuur zonder plannen te maken, zonder na te denken over betekenis. De natuur nodigt uit om minder te denken en meer 'gewoon te ademen en te zijn'. Een boom weet wanneer het tijd is om een nieuw blad aan te maken, of juist een te laten vallen. Om dat moment te voelen is geen planning nodig, maar rust. Haar schilderijen ontstaan in deze rust en nodigen uit om erdoorheen te dwalen, zoals dat ook in de natuur kan.
De natuur is voor alle drie de kunstenaars de inspiratiebron bij het maken van hun tekeningen en schilderijen. Een gemeenschappelijk kenmerk is het rijke kleurgebruik op een bijna transparante manier. Annelies de Greef gebruikt het wit van het doek om herinneringen aan een landschap uit te beelden in sterk verdunde olieverf. Dina Vos gebruikt pen en potlood om vanuit een netwerk van fijne lijnen patronen te onthullen in het door de mens gemaakte landschap. Hanneke van der Werf gebruikt de transparantie van inkt om kleuren laag over laag te laten samenvloeien tot fluïde werelden. Curator Astrid de Pauw brengt deze kunstenaars samen in een luchtige zomertentoonstelling die in de maanden juli en augustus te zien is in WTC Rotterdam Art Gallery. ANNELIES DE GREEF Voor Annelies de Greef vormen herinneringen aan specifieke plekken het uitgangspunt voor haar schilderijen, tekeningen en recente grafische werk. Het gaat om de gevoelens en ervaringen die worden opgeroepen door omgevingen, ruimtes en landschappen. Je zou het de visualisatie van herinneringen kunnen noemen. Hoewel de schilderijen gebaseerd zijn op ervaringen van specifieke locaties, zijn ze bijna nooit letterlijk te herleiden tot geografische plekken. Het gaat om het idee van een landschap of ruimte, een structuur, een manier van kijken. De gemoedstoestand is voor haar belangrijker dan het beeld zelf. In deze tentoonstelling presenteert Annelies grootformaat schilderijen uit haar gehele oeuvre. DINA VOS Voor Dina Vos is de natuur al sinds haar vroege jaren als kunstenaar de bron van inspiratie voor haar werk. In haar tekeningen en schilderijen onderzoekt Dina de wisselwerking tussen mens en natuur, die elkaar omringen. Hierbij kijkt zij naar de natuur in de vormgeving van tuinen en botanica uit verschillende Europese culturen door de eeuwen heen. Met haar kenmerkende verfijnde tekeningen onderzoekt Dina deze geschiedenis, die voor haar als inspiratiebron dient. De vormen die ontstaan en de aandacht die zij daaraan besteedt, onthullen haar persoonlijke relatie met de natuur. HANNEKE VAN DER WERF De schilderijen van Hanneke van der Werf zijn als fluïde werelden, geïnspireerd op de natuur. Volgens Hanneke leeft de natuur zonder plannen te maken, zonder na te denken over betekenis. De natuur nodigt uit om minder te denken en meer 'gewoon te ademen en te zijn'. Een boom weet wanneer het tijd is om een nieuw blad aan te maken, of juist een te laten vallen. Om dat moment te voelen is geen planning nodig, maar rust. Haar schilderijen ontstaan in deze rust en nodigen uit om erdoorheen te dwalen, zoals dat ook in de natuur kan.
Automatisch vertaald ·
