forget-me-not

In de schilderijen van Harrison Armstrong beginnen herkenbare situaties langzaam te verschuiven. Een figuur, een gebaar, een kamer, aanvankelijk lijkt alles vertrouwd, maar ergens klopt iets niet helemaal. Het alledaagse krijgt een andere lading. Een eenvoudige scène wordt geladen met spanning, humor en onzekerheid, alsof er iets is gebeurd of op het punt staat te gebeuren.

Armstrong begint met tekeningen die hij vervolgens uitwerkt tot grote olieverfschilderijen. De tekening geeft richting, maar tijdens het schilderen verandert het beeld. Houdingen verschuiven, gebaren worden dubbelzinnig en ruimtes krijgen iets onzekers. De verf laat zich niet volledig beheersen. Toeval, beweging en materiaal worden onderdeel van het proces.

Die spanning tussen controle en loslaten loopt door de tentoonstelling. Motieven keren terug, maar nooit precies hetzelfde. Een figuur kan vertrouwd lijken en een moment later vreemd aanvoelen. Een ruimte die eerst veilig lijkt, krijgt iets ongemakkelijks. Armstrong laat het verhaal bewust gedeeltelijk buiten beeld. Wat eraan voorafging en wat erop volgt, blijft open.

De schilderijen bewegen daardoor tussen observatie en verbeelding, herkenning en vervreemding. Ze doen denken aan momenten uit het dagelijks leven, maar nemen daar geen genoegen mee. Een blik, een houding of een klein detail kan de hele scène laten kantelen.

forget-me-not verwijst naar dat kleine moment waarop iets verandert: niet noodzakelijk zichtbaar, maar wel voelbaar. Het moment waarop een beeld zijn vanzelfsprekendheid verliest en een andere mogelijkheid zich aandient.

Armstrong geeft de kijker geen verhaal om te volgen. Hij geeft genoeg om zich aan vast te houden, en precies genoeg om aan te twijfelen. Wat zich in de schilderijen afspeelt, blijft daardoor voortdurend in beweging.