51 Years of de Appel Closing Drinks of Lapdogs of the Bourgeoisie 2026: Class Hegemony in Contemporary Art

在近五年的时间里，Lapdogs of the Bourgeoisie 深入探究了阶级结构如何塑造当代艺术的生产、展示与接受。该项目发起于2006年，提出了一系列复杂且悬而未决的议题，例如：阶级如何影响一个人能否成为艺术家或策展人？当代艺术本身是否可以被视为中产阶级的特权？二十年后，我们重拾这些问题，并追问：即便在政治平等议题远比以往更加受到关注的当下，为何阶级在艺术的生产与展示中依然如此轻易地被忽视？

事实上，面对这些问题，艺术领域自身能够提供的启示或许远超表象。众所周知，艺术界并非纯粹的凭才受禄之地。但它或许仍能带来富有启发性的方案。毕竟，艺术工作者的贡献被历史学家和理论家忽视或低估，早已不是什么新鲜事。借助项目档案与公共项目，Lapdogs of the Bourgeoisie 提供了一个在此类观念、构想与分析基础之上进一步拓展的契机——并为艺术及其之外的领域构想崭新的视角。

最初由 Nav Haq 与 Tirdad Zolghadr 策划，参展艺术家包括 Annika Eriksson、Chris Evans、Natascha Sadr Haghighian、San Keller、Hassan Khan 与 Marion von Osten，并包含 Özgür Atlagan 与 Alina Lupu 的最新贡献。

2026年由策展人 Eszter Szakács 与 Tirdad Zolghadr 在 de Appel 重新呈现。