ANNELIES DE GREEF - DINA VOS - HANNEKE VAN DER WERF

自然是这三位艺术家创作素描和油画的灵感源泉。她们的共同特征是以近乎透明的方式对色彩进行丰富运用。Annelies de Greef利用画布的留白，用高度稀释的油彩描绘对风景的记忆。Dina Vos使用钢笔和铅笔，通过纤细的线条网络揭示人造景观中的图案。Hanneke van der Werf利用墨水的透明感，将色彩层层叠加，融合成流动不息的世界。策展人Astrid de Pauw在七月和八月期间于WTC Rotterdam Art Gallery举办的轻松夏季展览中，将这些艺术家汇聚一堂。 ANNELIES DE GREEF 对Annelies de Greef而言，对特定场所的记忆构成她绘画、素描及近期版画创作的起点。这关乎环境、空间和景观所引发的感受与体验。人们可以说这是记忆的视觉化呈现。尽管这些画作源于对特定场所的体验，但几乎无法按图索骥地还原到具体的地理位置。它关乎对景观或空间的观念、结构以及观察方式。对她而言，心境比图像本身更为重要。在本次展览中，Annelies展出了贯穿其整个艺术生涯的大幅面绘画作品。 DINA VOS 对Dina Vos而言，自她艺术生涯早期起，自然就是其创作的灵感源泉。在素描和绘画中，Dina探索着相互环绕的人与自然之间的互动。这涉及观察几个世纪以来来自欧洲不同文化的园林设计和植物学中的自然。Dina以其特有的精细素描探索这段历史，并以此作为灵感来源。显现出的形态以及她对其投入的专注，揭示了她与自然的个人关系。 HANNEKE VAN DER WERF Hanneke van der Werf的画作犹如受自然启发的流动世界。在Hanneke看来，自然的生存不作计划，也不思考意义。自然鼓励人们少去思考，更多地“仅仅呼吸与存在”。树木知道何时该长出新叶，或反之何时让叶子飘落。要感受那个时刻，不需要计划，而是需要宁静。她的画作便是在这种宁静中孕育而生，邀请你如置身自然般在其中漫步。