KANTELING

Moving Gallery 将于 8 月 29 日星期六揭幕展览 KANTELING，展出三位艺术家的最新创作。他们各自拥有鲜明独特的抽象视觉语言，且都正处于艺术发展的关键转折点：在其最新作品中，他们在媒介、技法或工作方式上皆展现出显著的转向。

艺术家的实践从未停歇。有时作品是循序渐进地演变，有时艺术家则会突然转向一条与以往截然不同的道路。KANTELING 汇聚了三位艺术家，而这种转变正清晰地显现在他们当下的创作中。

Zaida Oenema以其极其精细的纸上浮雕闻名。借助铅笔、手术刀和烙铁，她绘制、切割、烙烧并折叠出充满韵律的图案，在光影流转中变幻无穷。在 KANTELING 中，她首次部分脱离纸张，转而使用木材和硬纸板进行创作。作品对节奏、重复以及创作者手工痕迹的专注依旧，但在这些新媒介中获得了一种崭新的空间维度。

Daan Rietbergen也迈出了引人注目的一步。多年来，字母与字体排印一直是其创作的核心出发点。基于严密的网格系统，他将字形重塑为抽象构图，可读性在其中退居次席。在其最新作品中，他首次彻底摆脱了字母的束缚。通过运用更轻盈、脆弱的媒介，他探索了在脱离字母表作为起点的情况下，自身的图形形式语言将如何延展。

对于 Lenneke van der Goot 而言，变化是一种常态。她富有表现力的创作穿梭于抽象与具象之间，并持续探索新的技法、材质与尺度。在 KANTELING 中，她呈现了多层结构的装置作品，将纸上绘画与平版印刷媒介前后错落并置。这种三维构型使得作品从各个角度观赏皆呈现出不同的面貌。

在这三位艺术家的最新创作中，都能清晰地看到一种转变。熟悉的事物被放下或被重新审视。因此，KANTELING 不仅关乎最终所呈现的视觉形式，更关乎其背后的生成过程——关乎艺术家决定开辟全新方向的那一瞬间。

“正是那一刻让我们深感着迷，”画廊主 Arnoud van Mosselveld 表示。“你能看到这些艺术家对自身所长了然于心，却并未止步于此。他们甘冒风险放下过往，重新探索。我们尚不知晓这些转向最终将通往何方——而这正是此刻呈现这些作品的动人之处。”