Textura (Lange Voorhout 102)

Textura (Lange Voorhout 102)

Hoda Afshar, Diane Cescutti, Koenraad Dedobbeleer, Lynnée Denise, Florian Hecker & Marcin Pietruszewski, Josh Kline, Sondra Perry, Johann Wilhelm Ritter

展览

05.09.2026 — 26.12.2026
开幕

05.09.2026, 19:00
地点

West Den Haag 原美国大使馆旧址，Lange Voorhout 102, The Hague

Textura 是由 West Den Haag 发起的一项跨学科国际项目，旨在从哲学与理论维度介入艺术。在此，哲学并非用作阐释艺术的注脚，而是作为一种质疑既有观念、挪移边界并启迪新知的思考方法。Textura 2026 的出发点是“世界化”（worlding）的概念，并特别聚焦于哲学家 Gayatri Chakravorty Spivak 的理论实践。

基于这一视角，Textura 汇聚了来自不同领域与语境的艺术家、作家、思想家及各界实践者。该项目建立在这样一种信念之上：差异与矛盾并非艺术的对立面，而是其本源所在。正是在视角的交错分歧之处，艺术的空间得以生成，意义由此流转，既有的形态也随之开启新的可能。

展览标题 Textura 源自拉丁语中意指“织物”或“结构”的词汇，这也构成了本项目的策展原点。每一位参展者的贡献都被明确呈现为一种独立的实践，而不同作品与学科之间的交会、共振与张力，则共同构建了项目的内在连贯性。某些线索清晰可辨，而另一些联系则有赖于观众在后续体验中逐渐体悟。Textura 聚合了 West 展览脉络中的不同节点：部分参展艺术家曾于 West 展出作品，此次以全新的组合再度回归；亦有艺术家首次通过该项目亮相，并在未来展开更深入的探讨；此外还将有新的艺术家陆续加入。借此，Textura 不仅串联起各异的实践脉络，更将过去、当下与未来紧密织就。参展艺术家多元的背景与创作语汇并未被收拢于单一的艺术定义之下，恰恰相反，不同艺术、文学与知识立场的共生，正是 Textura 的基石所在。

该项目隶属于为期四年的研究计划“Worlding Art”。West 试图通过这一计划将艺术探索为一种社会与人类现象，它绝非仅由艺术家或机构单方面界定。观众、社群、历史以及更广泛的文化认知，皆在共同塑造何谓艺术、其意义何在，以及艺术概念如何被定义与厘界。“世界化”的概念提供了一种认知世界的路径——世界并非固化不变之物，而是在关系、视角与意义生成的动态进程中被持续构筑。循此视角，Textura 不仅探问何为艺术，更追问新的艺术世界如何得以生成。

这种开放性亦塑造了项目的呈现形态。平行的展示构成了起点，而 Textura 将通过出版物、对话、研讨会、表演及其他公共项目持续生发与演进。它是一个不断生长、变动并缔结全新关系的有机结构。

Textura 穿行于海牙的多处空间展开。项目在 West 现址（位于 Lange Voorhout 的原美国大使馆旧址）以及 West Den Haag 未来的永久馆址 Spui 130 同步推进。在 Spui 130 翻修竣工之前，West 正以“Testforum”之名在此呈现过渡性项目。通过连接这两个场域，从当下的 West 向未来的 West 之转型本身，亦构成了 Textura 的有机组成部分。

由此，Textura 将艺术视作一种复调实践，在此，差异、矛盾与更新绝非附加属性，而是艺术得以存在的先决条件。当意义趋于固化、多元视角的可能性消解殆尽之时，艺术本身亦将不复存在。

参展艺术家：

Hoda Afshar 是一位视觉艺术家，其创作聚焦于政治与美学、知识与表征、可见性与暴力之间的微妙纠葛。她关注图像制造如何强化或挑战我们的既定常识，以及形塑感知的各种力量。她的作品促使观众反思并重新审视我们如何观看以及观看着什么，往往将目光投向此前被排除在政治与可见秩序之外的边缘领域。

Diane Cescutti 是一位跨媒介艺术家。她的创作以孕育了数字计算的织布机为原点。她从电脑屏幕的纬线中抽丝剥茧，循迹追溯回织机本身。她探寻着源代码，亦即源泉与根基（re-source）。通过推测性、历史未来主义与叙事性的方法，她深入探讨了编织、纺织物、计算机与数字科技之间交织的历史、技术、数学与美学渊源。

Koenraad Dedobbeleer 是一位……

(注：原文在此处中断)