The Unfixed Line

2026年9月11日至9月26日，Ballon Rouge 将呈现群展 The Unfixed Line，汇集 Vivian Ammerlaan、François Hendrickx、Anne Kære、Merel Klomp & Elmar Janse、Marlike Marks、Sanne Romeijn 与 Dineke Versluis 的艺术创作。

水从未停歇。它在不同形态间流转，映照周遭，承载远方的痕迹，并不断重绘陆地与天空的边界。The Unfixed Line 将水视作一种运动的力量，一个关乎联结、记忆与演变的场域。

参展艺术家通过摄影与实验性工艺，不仅将水作为主题，更将其视为一种切实的在场。他们的作品游走于可见与不可见之间，穿梭于辽阔风景与私密体验之中，揭示了水如何储藏故事、情感以及时间的印记。

Vivian Ammerlaan 的化学相夫（chemigram）作品介于摄影、绘画与实验之间。通过在感光纸上直接使用摄影化学药剂进行创作，她生成了由材质、偶然性与时间共同塑造的图像。在 Tijdloze leegten 中，有机形态唤起了对海洋、迷蒙地平线以及未知风景的遐想。

François Hendrickx 将摄影视为一种发问而非给出答案的方式，聚焦于那些常被忽视的风景。在利用针孔相机创作的 Krabbens Drøm 中，他透过栖居于水面之下的蟹的梦境，探索了意象中的景观。

Anne Kære 运用直觉式且具电影质感的视觉语言进行创作。在 Natures Symphonies 中，她将自然的韵律与质感转化为静谧的构图，其灵感源自日本美学中的“幽玄”（yūgen）概念——一种需要去体会而非单纯观赏的美。

Merel Klomp 和 Elmar Janse 在 The Glacier Project 中记录了欧洲各地景观中冰化为水的过程，反思了脆弱的生态环境与自然的恒动不息。

Marlike Marks 通过反复的日常轨迹与仪式重访熟悉之地，展现了一个即便看似静止却始终处于嬗变之中的世界。Sanne Romeijn 在 Those Moments in Between 的新篇章中，记录了她与伴侣在水已融入日常生活的新家风景中的身影。Dineke Versluis 则在 Swell 中思考波浪的涌动以及在水中穿行的无形能量，通过海洋共通的节律将遥远的地域紧密相连。

这些作品共同探讨了水作为一种无法被固定或彻底禁锢的存在。正如摄影本身一样，它捕捉了当下的痕迹，却始终向演变敞开。