TRYDAY: The Conductive Desert: Absence / Longing / Saturation

Tryday
Trydays是V2_举办的单次公众活动，旨在为艺术家提供在观众面前测试新作品的契机。这些夜晚作为开放的实验时刻，展示并探讨装置、行为表演以及正在进行的研究。Trydays为艺术家与观众之间的对话、反馈和交流创造了空间。

Flavia Dzodan是一位现居阿姆斯特丹的阿根廷艺术家、作家和研究者。她的创作跨越声音、动态影像、计算行为表演、写作与独立出版，关注分类的政治生命：殖民分类学、机构与计算系统如何组织领土、感知和可能的未来。她目前的研究围绕情感物流、算法幽灵、延迟性与基础设施暴力等议题展开。她现任Gerrit Rietveld Academie与Sandberg Instituut的教授（Lector）兼“算法文化”（Algorithmic Cultures）学科负责人。

The Conductive Desert: Absence / Longing / Saturation是Flavia Dzodan的一场现场视听表演，亦是Absence / Longing / Saturation的延续——后者于2025年作为展览The Illusion of Thinking的一部分首次在V2_呈现。

早先的装置通过跨大西洋延迟、网络传输和阿根廷沿岸带（littoral），追溯了缺失、渴望与饱和。在创作过程中，第四件作品Affective Asymptote II – Littoral Longings开始突破最初的三部曲，沿着沿岸深入内地，追寻那些使领土变得可供攫取的历史基础设施。The Conductive Desert进一步推进了这一走向：从大西洋海底电缆和海岸延迟，延伸至殖民时期的荒漠化、采矿、档案胶片、空中暴力以及可采掘领土的历史生产。

在其扩充后的V2_呈现中，该表演将1919年的荷兰影片Het Argentijnsche vleesch纳入这一历史循环。这部拍摄于1924年纳帕尔皮大屠杀（Napalpí massacre）前五年的影片，通过牲畜、屠宰、血肉、领土和出口富饶向欧洲观众展示了阿根廷。该片对本场表演的重要性恰恰在于其年代序列：在大屠杀发生之前，一种视觉机制便已将阿根廷领土阐释为丰饶的生产力和可供出口的资源。图像所呈现的，与被置于画框之外的，构成了同一历史场域的一部分。

整场表演由四个相互关联的章节展开。Transatlantic Drift通过网络延迟、地理坐标和跨大西洋光纤基础设施，追踪阿姆斯特丹与阿根廷沿岸之间的路径。The Apiri Probe转向安第斯山脉的殖民采矿业，重构了查尔斯·达尔文所记录的原住民及梅斯蒂索工人在垂直矿井中背负重负时不由自主发出的呻吟“ay, ay”。在此，身体显现为一种能量基质：代谢消耗被转化为机械提升。Transatlantic Conduction将这些系统汇聚于阿根廷沿岸——在那里，十九世纪的电报电缆与当代的玻璃纤维网络相交于一条镌刻着殖民暴力及独裁时期“死亡飞行”（vuelos de la muerte）痕迹的海岸线。信号穿越这些领土时伴随着延迟、丢包、路由偏离与衰减，而非毫无阻碍的顺畅连接。

第四乐章Los cuervos no volaban将传导回路引向高空。它以纳帕尔皮大屠杀为历史枢纽，剖析了作为物流与行政职能维度的空中视角：一种纵向的不对称性，使领土得以被监视、分类并处置，而下方之人则持续承受其后果。荷兰影片作为这种感知构架的一部分介入该乐章，在领土可用性被暴力维系之前，先行构建了一幅丰饶图景。影片与大屠杀之间相隔的五年成为作品时间结构的一部分：关于血肉丰饶的意象先于群体暴力事件出现，二者之间却并不互为图解。

在该项目中，“荒漠”并非指代一片空洞的地理空间。它命名了一种操作——通过这种操作，有人居住的领土被转化为荒芜、滞后、生产力不足，或是被赋予向另一种未来敞开的可用性。作品追踪了身体、土地、图像和信号为流通、榨取与支配而被重新组织的基础设施。声音通过SuperCollider、网络数据、源自实时流媒体的信号、档案痕迹与口述文本生成并转化。表演没有重构历史事件，也未给出叙事性的解决方式，而是将互不兼容的时间性置于并置状态：殖民劳作、档案影片、大屠杀、电报通信、当代网络以及当下的日常流通。

重返首次展示缺失、渴望与饱和语法的V2_，这一扩充版本发问：当历史暴力不再作为偶发事件出现，而是作为基础设施持续存在——即内嵌于身体、商品、图像与信号持续流转的系统之中时，将会发生什么？