为你的展览拍照

01. 你不需要专业摄影师

Plaarts 上大多数艺术家都是用手机给自己的作品拍照，效果都很不错。只要养成几个简单的习惯，就能决定图片是让人停下滑动，还是被直接划过。

02. 光线决定一切

自然光是你最好的朋友。白天在大窗户附近拍摄，或者在阴天的户外拍摄。阴天的天空就像一个巨大的柔光箱：光线均匀，没有生硬的阴影。

避免让阳光直射作品，这会产生高光点并使色彩失真。如果在画廊里拍摄，请关闭闪光灯，让展厅的灯光来完成工作。略带暖色的展厅灯光，效果要好过冷冰冰的闪光灯。

03. 角度与构图

对于平面作品（绘画、版画、摄影作品），要正对作品中心拍摄。倾斜角度会造成变形，让作品看起来不专业。如果可以，让手机与作品表面保持平行。

对于立体作品，至少拍三张照片：与视线齐平的正面照、一张细节照，以及一张能体现尺度的展陈全景照。一个人站在雕塑旁边，比任何数字标注都更能让观者感受到作品的大小。

拍展陈全景照时，要往后退一步，展现整个空间、地面和墙壁。正是这张照片，能让人想象自己身临其境。

04. 什么样的封面图片才算好

封面图片是人们在搜索结果和展览卡片中最先看到的内容，它需要在缩小后依然有效果。把它当作一张能吸引点击的缩略图来对待。

选一张一眼就能抓住视线的图片。作为封面，一件有力的单幅作品，通常比一张宽幅的展厅全景照更有效果。展厅全景照，留给你的图库图片就好。

紧凑裁剪。去掉分散注意力的背景、画框或墙面装置，让作品填满画面。

05. 手机摄影小贴士

• 擦干净镜头。真的，用衣角快速擦一下，就能去掉让照片显得模糊的污渍。
• 点按作品来设置对焦和曝光。大多数手机相机会自动调整，但点按能告诉它该看哪里。
• 避免使用变焦。数码变焦会降低画质，走近一点拍摄才是正解。
• 多拍一些照片，比你以为需要的还要多。删除总比重拍容易。