move not for reason but love

move not for reason but love, Frühjahrsprogramm am Casco Art Institute mit drei verschiedenen Ausstellungen von Winnie Herbstein, Avan Omar und Ama Josephine Budge.

In drei miteinander verbundenen Ausstellungen hinterfragt move not for reason but love die Auslöschung von Geschichte, die Politik der Repräsentation und das Schweigen von Archiven. Gleichzeitig untersuchen die Künstler*innen, wie verkörperte, lebendige Erinnerungen als Gegenarchiv der Geschichte fungieren können.

Im Mittelpunkt steht die Frage, was uns zum Vertrauten hinzieht und uns vom Unbekannten abbringt, und was es bedeutet, berührt zu werden. Wie können wir das, was in dominanten Wissenssystemen als selbstverständlich gilt, neu befragen? Und wie schaffen wir Raum für Geschichten und Erfahrungen – und halten an ihnen fest –, die an die Ränder der Geschichte gedrängt wurden?

Mit Video, Skulptur, Architektur, Fotografie und Zeichnung holen Herbstein, Avan und Budge Erinnerungen in die Gegenwart. Durch performative, räumliche und dokumentarische Ansätze machen sie spürbar, was verschwunden, vergessen oder in den Hintergrund gedrängt wurde, und rücken es erneut ins Zentrum.

Der Titel ist einer Gedichtzeile von Aja Monet entlehnt. Mit der Liebe als Herzschlag, durch den lebendige Geschichten wieder erfahrbar werden, bringt er zum Ausdruck, was die Künstler*innen antreibt: Fürsorge, Verantwortung und Gerechtigkeit.

Winnie Herbstein präsentiert We need to speak about living room, ein neues, kollaborativ entwickeltes Ausstellungs- und Filmprojekt über gemeinschaftsbasierte Wohnformen und die Spannungen, die darin entstehen. Das Projekt findet sowohl im Kunsthuis SYB als auch bei Casco statt.

Avan Omar präsentiert Zero Art, eine multidisziplinäre Ausstellung darüber, wie politische Umbrüche und gesellschaftliche Transformationen in Südkurdistan zwischen 1990 und 2010 Kunst und kulturelles Gedächtnis geprägt haben. Das Projekt bringt Arbeiten verschiedener Künstler*innen zusammen und aktiviert Archive als dynamische Räume für historische Neuinterpretation, Dialog und kollektive Wissensproduktion.

Ama Josephine Budge präsentiert A Voyeur at the Keyhole, eine Installation aus ausgehöhlten, ungebrannten Tonkörpern, die von Schlüssellöchern durchbrochen sind. Darin erkundet sie Schwarzsein, gemischte Identität, Queerness und Mutterschaft – ein Raum der Opazität und des Vergnügens, in dem Schwarze Zukünfte durch Fürsorge, Intimität und verkörperte Kontinuität entstehen.