Textura (Spui 130)

Textura (Spui 130)

Lila de Coninck, Ael Diet, Fabianna Florez Sanchez, Hara Ghan, Lawrence McGuire, Omid Nemalhabib, Soyun Park, Anna Schmitz & Wiebke Stadtlander

전시

2026.08.29 — 2026.10.25
장소

West Den Haag at Spui 130, The Hague

Textura는 철학적·이론적 관점에서 예술에 접근하는 West Den Haag의 국제 융복합 프로젝트입니다. 여기서 철학은 예술을 해설하기 위한 도구가 아니라, 기존의 개념에 질문을 던지고 경계를 확장하며 새로운 통찰을 이끌어내는 방법론으로 기능합니다. Textura 2026의 출발점은 ‘월딩(worlding)’ 개념이며, 특히 철학자 Gayatri Chakravorty Spivak의 작업에 주목합니다.

이러한 시각을 바탕으로 Textura는 서로 다른 분야와 맥락에서 활동하는 예술가, 작가, 사상가 및 실천가들을 한자리에 모읍니다. 본 프로젝트는 차이와 모순이 예술과 대립하는 것이 아니라, 예술의 근원 그 자체에 깃들어 있다는 사유에 기반을 둡니다. 관점이 교차하고 갈라지는 지점에서 예술을 위한 공간이 열리며, 의미가 변주되고 기존의 형식이 새롭게 해체될 수 있습니다.

제목인 Textura는 직물이나 구조를 뜻하는 라틴어에서 유래한 것으로, 본 프로젝트의 큐레이토리얼한 출발점과 맞닿아 있습니다. 각각의 작업은 자율적인 실천으로 제시되지만, 다양한 작품과 분과 사이에서 일어나는 조우와 공명, 긴장감이 프로젝트 전체의 유기적인 결속을 만들어냅니다. 어떤 연결 고리는 즉각 드러나기도 하고, 어떤 것은 관람객의 사유와 잔상을 통해서만 모습을 드러냅니다. Textura는 West의 프로그램 안에서 서로 다른 순간들을 한데 엮어냅니다. 참여 작가 중 일부는 이전에 West에서 작업을 선보인 바 있으며 이번에 새로운 구성으로 다시 돌아옵니다. 또 다른 이들은 본 프로젝트를 통해 처음 소개되며 앞으로 더 폭넓게 조명될 예정입니다. 아울러 새로운 예술가들도 프로그램에 합류하게 됩니다. 이로써 Textura는 이질적인 실천들뿐만 아니라 과거와 현재, 미래를 함께 연결합니다. 작가들의 다채로운 배경과 작업 방식은 결코 하나의 단일한 예술적 정의로 귀결되지 않습니다. 오히려 서로 다른 예술적, 문학적, 지적 입장의 공존 그 자체가 Textura의 출발점을 이룹니다.

본 프로젝트는 West의 4개년 연구 프로그램인 ‘Worlding Art’의 일환입니다. 이 프로그램을 통해 West는 예술을 예술가나 기관에 의해서만 규정되지 않는 사회적·인간적 현상으로 탐구합니다. 관람객과 공동체, 역사적 궤적, 그리고 보다 확장된 문화적 이해 역시 무엇이 예술로 인식되는지, 예술의 의미가 무엇인지, 그리고 예술이라는 개념이 어떻게 정의되고 한정되는지를 구성하는 데 기여합니다. ‘월딩’ 개념은 세계를 고정된 실체가 아니라 관계와 시각, 그리고 의미 형성의 과정을 통해 끊임없이 빚어지는 역동으로 이해하는 방식을 제시합니다. 이러한 관점에서 Textura는 예술이란 무엇인가를 묻는 데 그치지 않고, 나아가 새로운 예술 세계가 어떻게 형성되는지를 질문합니다.

이러한 개방성은 프로젝트의 형식을 결정짓습니다. 여러 병렬적 발표가 그 시작점이 되며, Textura는 출판, 대화, 심포지엄, 퍼포먼스 및 다양한 공공 프로그램을 통해 지속적으로 확장되어 갈 것입니다. 이는 스스로 성장하고 이동하며 새로운 관계를 형성하는 구조입니다. Textura는 헤이그 곳곳의 다양한 공간에서 펼쳐집니다. Lange Voorhout에 위치한 옛 미국 대사관이자 West의 현 공간과, 향후 West Den Haag의 영구 거점이 될 Spui 130에서 동시에 진행됩니다. Spui 130에서는 건물의 개보수 공사가 시작되기 전까지 ‘Testforum’이라는 이름으로 임시 프로그램을 운영합니다. 두 공간을 유기적으로 잇는 과정을 통해, 현재의 West에서 미래의 West로 이어지는 전환 역시 Textura의 일부가 됩니다.

이처럼 Textura는 예술을 차이와 모순, 쇄신이 단순한 부차적 속성이 아닌 예술의 존립 조건 그 자체로 작용하는 다성적인 실천으로 접근합니다. 의미가 고정되고 다양한 관점의 가능성이 소멸할 때, 예술 역시 스스로 존재하기를 멈추기 때문입니다.

참여 작가

Mina Calori는 패션 디자이너입니다. 그녀는 컬렉션 ‘The Soaring of the Simorgh’를 통해 부드러운 양모와 날카로운 레이저 컷 절개선, 부리 모양의 앞코가 돋보이는 슈즈를 결합하여 성장과 변용을 상징하는 ‘탈피(shedding)’의 과정을 시각화합니다. 이러한 작업을 통해 작가는 이주와 정체성 구축이라는 보편적 주제를 탐구합니다.

Lila Maria de Coninck는 소리와 리듬, 그리고 (오)소통을 유희하며 다언어적 혼란을 작업 속에 재현합니다. 언어적 실패를 시적으로 구축함으로써 배후에 숨겨진 의미와 (상실된) 뉘앙스를 성찰합니다. 이를 통해 언어와 그것이 지시하는 현실을 해체하고자 시도합니다. 그녀의 퍼포먼스 ‘Learning Langue with Love’는 ‘암시교수법(Suggestopedia)’으로 알려진 사이비 과학적 학습 방법에서 영감을 받아 언어 강좌를 재해석한 작업입니다.

Ael Died는 검색 엔진, 서버, 아카이브, 게임, 웹사이트, 그리고 악기를 제작하여 인터넷을 탐색하는 속도를 늦춥니다. 그는 작업 안에서 인터넷을 미완의 상태, 즉 끊임없이 재배열되고 보수될 수 있는 공간으로 바라봅니다…