Afgebroken fluisteringen | Groepsshow

目光顺势流转，真切地从一幅画面移至另一幅画面，直至停驻在一尊青铜雕塑的背面。那是一位头戴褶皱长头巾的女性雕像，她背对镜头，眺望着一座现代办公大楼巨大而泛着蓝光的玻璃幕墙。我们在建于19世纪的布鲁塞尔植物园 Botanique 中徜徉穿行。Emma van der Put 在此拍摄了至今仍伫立在植物园内的雕塑。在她的影像作品 Project Panorama, 2025 中，这些雕塑化身为主角，立足于植根历史的位置，凝视着城市飞速发展的进程。这群雕像以其静谧的戏剧张力，与周围匿名且具几何形态的庞大建筑巨构形成鲜明反差。公园宛如一座时间胶囊，但其中蕴藏着怎样的信息，又向我们、向人类揭示了什么？过去、现在与未来仿佛在此刻屏息凝神。Emma van der Put 的作品具有极强的启发性。在 Project Panorama 中，具象的人形以其完整的肉身感被刻画为一种独立的存在——一具兼具纪念碑式崇高与脆弱的躯体。正是从这种双重性出发，雕塑向世界延伸。然而，肉身能否长久伫立？\n\n在这个地缘政治动荡、社会结构瓦解的时代，肉身是脆弱的。波兰诗人 Wislawa Szymborska 在其优美的诗作 Autotomie 中写道：‘遇险时，海参会将自己一分为二：一份自我舍弃给世界吞噬，另一份则仓皇逃脱。(..) 一端是死亡，另一端是生命。这里是绝望，那里是希望。(..) 我们同样可以将自己分裂，噢当然，我们也可以。但仅仅分裂成肉体与残破的低语。分裂成肉身与诗意。’Szymborska 的诗探讨了人类灵魂的复杂性——它能够抽身退却，独立于肉