Textura (Spui 130)

Textura (Spui 130)

Lila de Coninck, Ael Diet, Fabianna Florez Sanchez, Hara Ghan, Lawrence McGuire, Omid Nemalhabib, Soyun Park, Anna Schmitz & Wiebke Stadtlander

展览

2026年8月29日 — 2026年10月25日
地点

West Den Haag at Spui 130, The Hague

Textura 是由 West Den Haag 发起的一项跨学科国际项目，旨在从哲学与理论视角切入艺术。哲学在此并非作为艺术的注脚，而是作为一种质疑现有概念、拓宽边界并启发新见解的方法。Textura 2026 的出发点是“世界化”（worlding）这一概念，并尤为关注哲学家 Gayatri Chakravorty Spivak 的著作。

循此视角，Textura 汇聚了来自不同领域和语境的艺术家、作家、思想家及各界实践者。该项目植根于这样一种理念：差异与矛盾不仅不与艺术对立，反而是艺术生成的根源。在视角分歧之处，艺术的空间得以浮现，意义在此流转，既定形式得以打破重构。

项目名称 Textura 源于拉丁语中的“织物”或“结构”，这构成了其策展逻辑的原初支点。每一位参展者的贡献均被明确呈现为独立的个体实践，而不同作品与学科之间的相遇、共鸣与张力，则构建了整个项目的连贯肌理。某些关联显而易见，而另一些则唯有在观众随后的体验中方能逐渐显现。Textura 凝聚了 West 项目历程中的不同时刻：部分参展艺术家此前曾在 West 呈现过作品，此次以全新的组合再度回归；亦有参展者初次经由该项目引介，未来将展开更为深入的探索。此外，还将有新艺术家陆续加入该项目。以此，Textura 不仅串联起各异的实践，更连接了过去、当下与未来。艺术家们多元的背景与工作方法并未被规训于某种单一的艺术定义之下；相反，正是不同艺术、文学与知识立场的共存，构成了 Textura 的原初起点。

该项目是本机构为期四年的研究项目“Worlding Art”的一部分。通过该项目，West 将艺术探索为一种社会与人类现象，它绝非仅由艺术家或机构单方面决定。观众、社群、历史以及更广泛的文化认知，共同塑造了何为艺术、其涵义所在，以及艺术概念被定义和界定的方式。“世界化”的概念提供了一种理解世界的方式——世界并非既定不变之物，而是在关系、视角和意义赋予的过程中不断被塑造。基于此，Textura 不仅追问何为艺术，更着重探索新的艺术世界何以生成。

这种开放性塑造了该项目的形态。平行呈现构成了其起点，而 Textura 还将通过出版物、对话、研讨会、表演及其他公共项目持续生发与演进。这是一个用于生长、移变与建立新连接的结构。Textura 在海牙的多个地点展开：位于 West 目前的驻地——Lange Voorhout 的前美国大使馆，以及位于 Spui 130——West Den Haag 未来的永久馆址。在 Spui 130 建筑翻修之前，West 正以“Testforum”之名在此呈现临时项目。通过串联这两处空间，从当下的 West 向未来的 West 之过渡，亦成为了 Textura 整体语境的一部分。

由此，Textura 将艺术视作一种多声部的实践；在其中，差异、矛盾与更新并非附加特征，而是艺术得以存在的先决条件。一旦意义固化，多重视角的可能性消解，艺术本身亦将不复存在。

参展艺术家

Mina Calori 是一位服装设计师。在她的系列作品‘The Soaring of the Simorgh’中，她将柔软的羊毛与利落的激光切割缺口、造型独特的喙状鞋头相结合，以此描摹“蜕皮”的过程——一种象征成长与蜕变的隐喻。她通过自己的作品深入探索了诸如迁徙与身份建构等普世主题。

Lila Maria de Coninck 在创作中通过操演声音、节奏与（误解式的）沟通，模拟多语言交织的混乱状态。借助对语言失效的诗意构建，她反思了潜在的意义与（流失的）细微差别，以此试图解构语言及其所指涉的现实。她的表演‘Learning Langue with Love’是对语言课程的再诠释，灵感源自一种被称为“暗示教学法”（Suggestopedia）的伪科学学习模式。

Ael Died 通过构建搜索引擎、服务器、档案库、游戏、网站和交互工具，刻意放缓人们在互联网中的漫游节奏。在他的创作中，互联网被视为一个未完成之物——一个可以不断被重构、修复的场所……

(注：艺术家名单保留原文)